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             岁月如梭，转眼已经走过了人生的几度春秋，回头看看走过的路，收获不多，喜欢画画的我远离都市的喧闹经常和一些朋友游走于山水之间，几年来，大大小小也只是画了一些画，前些日子，有朋友告诉我说：做一个网页吧，可以把一些画发上来，和画友交流，这不，我就来了。 劳作者，有耕耘的艰辛，也有收获的喜悦。人们多有各自的兴趣爱好，只要是干着自己喜欢的事，再苦、再累，心里还是快乐的，人不管选择什么样的活法，其本质还是“活心”。心要是自由了，快乐也就在其中了。我将一些画送上来，献给广大的朋友，没有太高的要求与奢望，深知这个世界很大，人人都在忙乎，来也匆匆，去也匆匆，当你偶然浏览其中的一些作品时，能给你产生哪怕是瞬间的愉悦之情，我就OK了。

           愿友情与我同在！！！

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石涛在他的画语录中言到：“夫画者，从于心也。”大师以极简之语言阐明，绘画所要传达的是画者的心象。绘画的终极目的，即非画者对自然万物的描摹，亦非画者笔墨技法的表现；绘画是画者之心即画者精神境界的外观，真实感情的抒发。绘画的一切体验与表现过程，皆应归属于画者心灵与情感活动的范畴。得之于心，以心状物，这才是中国画艺术的精神所在。

多年来，我情系桂北山区，潜移山川，心与天游，沉湎于实实在在地描绘，在实写中表现精神，同时一如既往地热爱和保持着采撷大自然的新鲜与清纯，不懈怠对桂北山石、古松、溪流、修竹、茂林、村寨等的写生从而构成我自己秀妍苍润，丰茂华滋的自我风格。

任何一个画家都会面对“信心建立”和“心理期待”这样的难题，前者会形成前进中一种力量，后者能够矫正走向终极目标的正确路径。艺术创作是有特定规律的，其发展的过程，犹如种子下地，不管你如何勤奋护理，从生长发芽到结出果实必须有一个固定的周期，违背了这个规律就不会有好的成果，每一次的播种与收获莫不是如此。绘画也是一样，一幅作品的创作和一个时期的创作都有其特定的规律，也有一个漫长的艰苦的从艺过程。因此，建立自信心是非常重要的，而且在每一个创作进程中，又必须有一个心理期待且能实现的追求目标。在这条行进的道路上，既要从速前进，又要不急不燥；既要异常勤奋，亦须不停地探询。在研习中国山水画的历程中，时时要把握自己前进的状态和确立艺术进展要达到的水准，不断使自己绘画创作一步一步地向上攀升!

“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化，中得心源”！

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在桂北山区到处都有这样的楠竹，其竹笋美味可口，为上等佳肴远销海外，可以加工竹凉席、竹枕、竹筷等，也可以做成各种工艺品，在楠竹上进行书法艺术的雕刻是一种高雅的艺术精品。源自古代的竹简书法。

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[color=Purple]古人以为天地之气，凝而为山，融而为川，山水与人的气息，息息相通，山水与人之间存在着同形同构交互感应的物质。正如：“《林泉高致》所述：春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡。”西方近代的“感情移入”和我国东晋顾恺之的“迁想妙得”理论，见解精辟，说的是同样的道理。通过“迁想”，画山川则“予与山川神遇而迹化”，达到主客观统一，放能“妙得”对象的神韵气质。面对大自然，画家是自取所需，追求的是“妙道之境”。同时，物化为我，我化为物；人的物化，物的人化；万物与我合一，天人感应。把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来。[/color]

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古人讲：“以形写神”，“气韵生动”，是把绘画创作的“神”与“韵”作为重要的精神追求。应当说山水画的“神韵”就体现在它的境界之中。
为了达到这一目标应该做到以下几点：
在技术上，（1）要善于营造作品的形式结构，点与线的构成组合在表现物象的需要中要具备形式上独立的审美价值。树、石、云、水、桥、屋，经营布局错落有致，点，线、色、染、涔，晕，各种技艺有机结合。如在运用了一些竖线时必有横线和斜线的调和。在用线密集的部位中必然有点子来疏解间透；在画面的周边要注意“开合”适度。在画面内则把握“收放”得当；画面密处处理得清透。疏处处理得丰厚；树、石、建筑物之间线条交互咬合整体地融为一体，水流过境分割间染突出布局的精巧等等。（2）善于随时在画面上发现问题，发现问题后再去重新观察揣摩，从中找到新的表现方法，凝练出新的笔墨程式和表现技法。
在心理层面上，一是要善于判断创作技艺与作品的优劣品质、随时确立符合实际的判断标准。即一个画家对自己的技术水平和作品一定要知道“好坏”，这个自我判断对画家个人来说是困难的，甚至是有些残酷的事情。因为画家常常不能十分客观地进行自我鉴别，但又必须是靠自己而不是靠别人来解决这个问题。即使是有“高人”在指点，最终还是要自己升华认识，否则将无法进取。凡是能够克服自我障碍的画家，就能够脱颍而出。这是要在常年的磨练中才能达到的。二是要善于走入内心，捕捉一个画家对艺术诸种因素的细微体会，并将内心独白展现在画面上。只有有丰富的“内心活动”才能够创作深味艺术涵蕴的作品。才能打动欣赏者的心灵。